韩旭君:可触的风景
👆懂不懂艺术都能看懂的象外
韩旭君
2023.12.16—2024.1.15
策展人|Curator
地址|Address
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星东街E03楼二楼I厅
策展助理 | 逯泽湜
阿改的编者按:
其实这应该是开幕前就要发的文章,但不知道为什么拖延错过了(向艺术家和伯年艺术空间致歉)。前段时间受邀给韩旭君在伯年艺术空间做了一个小展,下文是前言——并无多少学术性,只是给大家提供一点背景和阅读的路径。展览还有一周结束,欢迎没去过的朋友去看一眼。年底了,也祝大家放松心态,好好期待过年。
韩旭君:可触的风景
by 阿改
韩旭君笔下的画中人,常常有些距离感,或即便在近处,也并不直视画面外的观者——这也许意味着,她就像一个胆怯的摄影师,从不敢迫近眼前人,而是站得远远地,或趁对方视线挪到别处的时候按下快门。
观察,而非介入,于她才是更舒适的姿势。无论步入一家小酒馆,还是行在海边和堤岸,抑或游走于有着深林的山峦,总之要身在“彼处”,才让她自由和安心——而如果那彼处有人,且并不来干扰,那艺术家就更自由和安心了。
她的画,由此是若即若离的。虽然类型上并不特殊,构图也并不奇崛,无非是自然风景、都市景观,还有某些带着小情绪的日常写照,然而,因了这若即若离,画便多了一点动人的氛围——一个轻微孤独者所凝神注目的,多半让别的孤独者也容易共鸣。
她画美好之物,橘黄的天空、起伏的远山、高树在丛林中、花海和蜿蜒小道,画垂柳、流波、冰面、篝火、胡同里候座的食客和皎洁的圆月。她画风景,那些草木的枝条总在摇曳,水波总不免荡漾,她的画里是能看见“风”的;而凝固于她笔下的“景”,晨昏、昼日,光线流动,光阴流转,也总是有一层物我两忘的“光景”的意思。
至于色彩,也许是因为早先喜欢看漫画、大学读的也是动画漫画专业,日后将绘画作为志业的韩旭君,用色既缘于物象,又兼而有艺术家自己的幻想,可谓是在“应然”上的浪漫再造。无论布面油画还是纸本彩铅或水彩,她的用色都直接而鲜明,配合富有秩序感的笔触,一再让人联想到艺术家的心绪、性情和为人——天真中偶或跳脱,温顺中偶或放逸,成长在蒸蒸日上的年代,但总难免时而抽离、时而浮泛忧思、时而被类似飓风这样狂暴而壮丽的危险所吸引。
在一篇旧文(韩旭君:手绘感。)中,我曾如此评价韩旭君:
超越现代主义,迈向当代艺术,大概是当下许多艺术家的心病,仿佛不如此,就不足以称为“当代艺术家”,就有陈旧、落伍乃至被扫入历史故纸堆之虞。韩旭君应该没有这样的忧虑。从印象派到后印象派,从毕加索到霍克尼,她在国外读书时就心仪;但她同样读《老子》《庄子》,看佛家和易经的书,由此对传统山水画感兴趣并生发更深的感悟。与其说,她在超越“主义”,毋宁说她不在“主义”的叙事框架中。她更在意的是人世间——自然之美,生活之情,烟火气中的一点孤寂,穿行山林或浪迹海边的自得与逍遥,总之是在路上的,艺术是重要但不沉重的手杖与佐餐。
所谓人如其画,画如其人。无需为韩旭君的画赋予多深的涵义,或多玄妙的哲思,我们只需要代入一点她的视角,站在她曾站立的地方,等待四季风景幻化出不一样的颜色和肌理,等待世界向我们自行敞开。在这个意义上,我们可与她一起且听“风”吟,“景”也便可感可触了起来。
〇
关于艺术家
韩旭君,出生于1993年12月21日,2016年本科毕业于中国传媒大学,2020年研究生毕业于芝加哥艺术学院,现生活工作于北京。
ABOUT CURATOR
关于策展人
伯年艺术空间,2019年创立于北京,专注于当代年轻艺术家的发掘与推广。通过展览、学术研究、公共教育等多种形式,支持富有活力并具备全球视野的创作者在专业领域中的发展。致力于促进艺术家和公众,以及多方机构间在国际上的交流与合作,共同探索当代艺术语境中更多的机遇和可能。
望岳 80x60cm 布面油画 2021
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